Powerful colors

Recientemente Godox me envío un par de leds para probar sus características aplicadas a la fotografía. El TL60 es la última incorporación de Godox a su gama de luces continuas.

Al igual que otras luces de tubo ya disponibles en el mercado, la Godox TL60 cuenta con control de color RGB. La inclusión de la gama RGB da acceso a un montón de efectos creativos.

El desafío de la sesión fue ver hasta donde podía sacarle partido a un solo par de luces. Decidí trabajar con colores ya que la variedad de los mismos que ofrece este producto es sorprendente. Dispone de 39 efectos especiales muchos de los cuales son fantásticos para video. Y para foto dispone de toda la gama de colores de Rosco y de Lee.

Godox TL60

Decidí montar un set que pareciese la esquina de una habitación formada por paneles plateados. De éste modo, la superficie especular que generarían permitiría reflejar la luz emitida por los dos leds. La combinación de cyan y magenta siempre me ha gustado mucho y decidí colocar uno a cada lado del rostro de la modelo.

Para esta sesión tanto el estilismo como el maquillaje han sido muy importantes. El maquillaje debía brillar y la ropa también. De este modo las luces multiplicaban sus efectos alrededor del cuerpo de la modelo. Por último, la modelo debía tener un tono de piel claro para poder potenciar aún más la incidencia de la luz en su rostro.

Éstos leds disponen de una pequeña pantalla para cambiar el brillo y los colores, pero esto también se puede hacer de otras maneras. La luz se puede controlar a distancia con un controlador DMX, o una aplicación. La incorporación del control DMX es bastante interesante, ya que DMX permite que luces de múltiples marcas trabajen juntas con un solo controlador.

En las especificaciones de la luz vemos que esta luz consume 18 vatios y tiene una potencia de 1500 lux al 100% de brillo, con un CRI de 96 y un TLCI de 98. Esto significa que esta luz podría no ser la más adecuada como luz principal, ya que no es muy brillante, sino que debería utilizarse como luz de acento. Sin embargo, a 400 ISO y con una velocidad de 1/60 de segundo, pude mantener la cámara en mano sin necesidad de trípode, logrando un resultado acorde a mis expectativas.

Decidí abrir algo más el plano y hacer algunas fotos de “plano americano”. Al tratarse de un set pensado para reflejar luces, debía colocar más puntos de luz con colores. Como no disponía de más luces de leds, utilicé las luces de modelaje de cuatro flashes.

Al trabajar con luz continua y balance blancos para luz día, la mezcla de la temperatura de color de la luz de modelado de los flashes, que es de 3200ºK, con un tono amarillento, se mezclaría con las gelatinas magenta y cyan, generando otros colores potentes. La mezcla de cyan y amarillo da un tono verde intenso y la del amarillo y magenta, un rojo anaranjado muy cálido.

Los leds TL60 producen una calidad de luz muy agradable y con cierto contraste, produciendo sobre la piel reflejos lineales. Por el contrario, quería que las luces sobre los paneles de cartulina plateada fuesen como manchas de color no tan puntuales. Para ello, en vez de dirigir los reflectores circulares de los flashes directamente sobre el fondo, coloqué dos paneles difusores muy grandes a cada lado de la cámara. Al atravesar la luz, el reflejo dejó de ser puntual y se convirtió en una mancha más grande y degradada de color.

Por último realicé algunas tomas de cuerpo entero. Podría haberlo hecho con más leds, pero como no disponía de ellos, trabajé esta vez con 5 flashes de estudio, cuatro de ellos con gelatinas de colores y el quinto en contraluz para matizar el pelo. Como la luz de los flashes pasa a través de dos grandes difusores de 2×2 mts. aumenta la superficie de iluminación y con ello se suaviza la luz. De este modo, también se desaturan los colores, logrando un resultado “mas pastel”.

¡Los leds TL60 de Godox han resultado sorprendentemente eficaces y estoy esperando trabajar con más cantidad de ellos!

Otro tema importante a destacar es que la eficacia de la gestión del color fue fácil de realizar al poder contar con un monitor profesional como lo és el BenQ SW 271C. Con una resolución 4K (3840 x 2160 pixeles) , dispone de una reproducción del color con una ΔE inferior a 2, cubriendo el 100 % de la escala de color sRGB y el 99 % de la Adobe RGB  La densidad de pixeles es de 163 ppi, con una relación de contraste de 1000:1, brillo máximo de 300 cd/m2 y una velocidad de respuesta de 5 ms. La reproducción de color es de 10 bits reales con una tabla de búsqueda de 16 bits.

  BenQ SW271C

Agradezco especialmente a Idep Barcelona, escuela de formación práctica y profesional en Moda, Diseño Gráfico y Fotografía , haberme permitido realizar la sesión en sus instalaciones.

  Esquema de iluminación I

Esquema de iluminación II

Esquema de iluminación III

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BenQ SW271C

Después de bastante tiempo retomo la actividad normal del blog. Como para todos, el 2020 ha sido un año complicado pero felizmente veo que, al menos poco a poco, todo vuelve a la normalidad.

Como muchos de vosotros sabéis, son embajador de la fantástica marce de monitores BenQ. Aunque éste es un blog de técnicas de iluminación me ha parecido importante ahcer énfasis también en lo imprescindible que es disponer de un buen monitor para poder gstionar el color de nuestras fotos con eficacia y profesionalidad Por ello retomo los post con éste monitor qu eme han dejado para probar.

Tan solo abrir la caja del monitor profesional SW271C, nos encontramos con el certificado de Garantía “Color Confidence” que ha sido elaborado para para cada monitor y muestra cómo se ha calibrado tanto la curva de gamma como los presets Adobe RGB y sRGB. Éste monitor llega perfectamente calibrado de fábrica, y con varias verificaciones incluidas, como Pantone y Calman, lo que asegura una reproducción del color precisa.

En comparación con el SW271, lanzado al mercado en 2017, posee algunas mejoras importantes. La LUT es de 16 bits, el consumo es algo menor (37W frente a 43W) , dispone de puertos USB 3.1 y una ranura de Memory Card SD. En cuanto al Hotkey Puck G2, que mejora la eficiencia de trabajo , es de segunda generación. Se ha añadido un nuevo dial en el centro para controlar el menú OSD de una manera más rápida, ajustando el brillo, el contraste y el volumen para adaptarse a sus necesidades. En mi caso es particularmente útil para ver la foto en B&N y color o cambiar el espacio de color de trabajo.

Su tamaño es de 27 pulgadas con una resolución 4K (3840 x 2160 pixeles) y dispone de una reproducción del color con una ΔE inferior a 2, cubriendo el 100 % de la escala de color sRGB, el 99 % de la Adobe RGB y el 90 % de la P3. La densidad de pixeles es de 163 ppi, con una relación de contraste de 1000:1, brillo máximo de 300 cd/m2 y una velocidad de respuesta de 5 ms. La reproducción de color es de 10 bits reales con una tabla de búsqueda de 16 bits.

Se puede calibrar por hardware a través de una herramienta específica de BenQ llamada AQCOLOR, compatible con varios colorímetros de X-Rite. AQCOLOR está específicamente desarrollado para que la reproducción del color siempre sea exacta, y para ello cuenta con un panel de alta uniformidad —casi es lo más importante para estos paneles profesionales— con cientos de subregiones en la pantalla ajustadas individualmente, instrumentación para corregir el gamma, color y la temperatura. En la fotografía de moda es muy importante que las prendas se reproduzcan con el color exacto de los tejidos de la colección por lo que tener el monitor muy bien calibrado se hace una necesidad indispensable para cualquier trabajo profesional.

El monitor se proporciona con una visera retirable que elimina al máximo los reflejos. Es fácil de instalar y tiene un revestimiento de terciopelo suave no reflectante que disipa aún más cualquier luz dispersa. Es de destacar que también se puede ajustar en altura hasta +150 mm, su inclinación entre 5 º y 20º y pivotación de 90º. Esta pantalla es IPS (In-Plane Switching) lo que permite un gran ángulo de visión, llegando a ofrecer 178º de visión tanto en horizontal como en vertical. Esto es especialmente útil cuando varias personas a la vez están viendo las fotos en la pantalla. Los ángulos de visualización amplios que ofrecen los monitores IPS ayudan a brindar un color excepcional cuando se observan desde ángulos distintos.

La uniformidad de tecnología de tercera generación amplía el alcance de los ajustes y puede aplicarse a casi todos los modos de color, a excepción del HDR y DICOM, para reducir los problemas en pantalla logrando así un color amplio y preciso. Una gran ventaja frente al monitor SW271 que era solo para Adobe RGB y sRGB. Cuando quiero comparar varias fotos de una misma sesión a al vez en la pantalla, es muy importante que el color siga siendo el mismo, para por ejemplo, la misma prenda, en cualquier punto de la pantalla.

Algo que también me gusta mucho es el software Paper Color Sync, tecnología propia de BenQ, que permite simular los resultados de la impresión en el monitor. Puedo editar fotos con eficacia y confianza desde la pantalla hasta la impresión con una diferencia de color mínima entre el monitor y la copia impresa. Basta con elegir la gama de color de la foto, el modelo de impresora y el tipo de papel, para obtener una vista previa de confianza.

El SW271 incluye una conectividad variada, como dos puertos HDMI 2.0, un DisplayPort 1.4, un USB tipo C compatible con USB 3.1, carga de 60 W y DisplayPort, y dos USB 3.0. E incluye también un lector de tarjetas SD.

Por último, en referencia a sus prestaciones para video, es compatible con el software de calibración de vídeo de Calman y LightSpace, que puede ajustar directamente la LUT 3D del monitor para satisfacer las diversas demandas de edición de vídeo/clasificación de color.

Un gran monitor profesional que brinda mucha confianza.

Monitor para fotógrafos PhotoVue de 27″
Paper Color Sync
Palette Master Element

Lost in time

La sesión se planteó como si se tratase de una chica de los años sesenta que súbitamente se encuentra en un ambiente actual, contemporáneo y por lo tanto, algo perdida. Me interesaba destacar la ropa y el look de aquellos años y contraponerlo con una arquitectura moderna, de metal y brillos, o pasajes oscuros. Un retrato urbano, con algunas referencias a la pintura de Edward Hopper. Personajes femeninos envueltos en el misterio, rostros pausados aguardando algo que nunca llega…

 Esquema de iluminación 01

Trabajé en exteriores con luz natural pero se hizo imprescindible utilizar luz de flash para disminuir el contraste de la escena. Contaba solo con dos horas de tomas pues a esta altura del año, en Barcelona, anochece a las 19 horas y las fotos comenzaron a hacerse a partir de las 17 horas. La idea era trabajar con un equipo de iluminación mínimo, portátil, pero suficientemente potente para poder realizar las fotografías con eficacia y sin sorpresas.

Godox AD 300 Pro

Para ello decidí utilizar el Godox AD300 Pro ya que me habían hablado muy bien de este flash. Es muy compacto, a máxima potencia permite realizar 320 destellos de flash, con una velocidad de recarga de 0,01s en su potencia mínima, hasta 1,5 segundos en su potencia máxima. También introduce el control de salida de potencia mínima de 1/256, incrementos en forma 1/10, y el disparo en HSS hasta 1/8000 de segundo que lo hace perfecto para retrato en exteriores.

Godox AD-S85W

Como no quería que la iluminación que fuese muy dura, utilicé una ventana parabólica, también de Godox, la AD-S85W, que resultó ser muy eficaz para el resultado que estaba buscando. Su forma de parábola profunda es una de sus características importantes. Esta forma permite controlar con precisión dónde cae la luz. El tranceptor de radio Godox X-Pro también resultó ser muy útil y ningún disparo falló en toda la sesión. Desde allí pude modificar con facilidad la potencia de la luz necesaria para cada disparo.

Godox X-Pro

En cuanto a la temperatura de color, el flash respondió con gran eficacia sin generar cambios de color, a pesar que la luz natural iba aumentando su temperatura de color con el paso de las horas. Esto permitió mantener constantes los tonos de piel durante toda la sesión.

Volviendo a la intención de esta sesión de fotos, el tratamiento cinematográfico de las escenas y el empleo de la luz fueron los principales elementos diferenciadores de esta serie. Los lugares públicos vacíos subrayan la soledad del personaje representado. También busqué acentuar el efecto dramático a través de los fuertes contrastes de luces y sombras.

  Esquema de iluminación 02

  Esquema de iluminación 03

En los cuadros de Edward Hopper, el tiempo no pasa. Parece detenido, condensado en una eterna espera donde los rostros femeninos aguardan pacientes, envueltos en un aire enigmático. Sus figuras quietas y expectantes en lugares públicos hacen que se potencie una soledad enriquecedora y misteriosa gracias a esas escenas, a esos colores y esa atmósfera inquietante. Los personajes quedan contenidos así, en escenarios de tránsito.

  Esquema de iluminación 04

Son escenarios urbanos donde las personas quedan diluidas en la espera, en esa mirada introspectiva que anhela quizá algo que ya no va a volver. Éstos espacios, que están mas allá del ámbito familiar, se constituyen en viajes en el tiempo.

  Esquema de iluminación 01

  Esquema de iluminación 02

  Esquema de iluminación 03

  Esquema de iluminación 04

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Monitor BenQ SW321 C

No suelo publicar post que no se refieran a mi experiencia con la iluminación en fotografía, pero desde hace unos años soy Embajador de los monitores BenQ y la verdad es que no dejo de asombrarme de la exelente calidad de éstos productos. Por ello, hoy os doy mi opinión del último monitor que estoy utilizando. El Monitor BenQ SW321C.

Con bastante frecuencia realizo trabajos de reproducciones de obras de Arte para museos y galerías de Arte. En esta área profesional la reproducción del color es un tema de gran complejidad. Una foto perfecta no se realiza en un solo paso, sino que lleva todo un proceso largo, desde que se dispara, hasta que se imprime la imagen. BenQ ha desarrollado características especializadas para facilitar un flujo de trabajo fluido desde el disparo hasta la impresión. Este flujo de trabajo simplificado optimiza el proceso de retoque y simplifica el proceso de impresión con una vista previa simulada antes de la impresión. Así, hace que la obra de arte se reproduzca con gran fidelidad al original.

Tengo la suerte de disponer del Monitor de BenQ 321 C para edición fotográfica. Se trata de una pantalla UHD 4K de 32 pulgadas con tecnología Paper Color Sync desarrollada para coordinar el color de la pantalla y de las fotos. Éste monitor proporciona la plataforma definitiva para una edición fotográfica precisa y una reproducción fiable de la salida impresa de las fotos.

La sincronización del color en papel es una tecnología patentada por BenQ para simular los resultados de la impresión. Puedo editar fotos con eficiencia y confianza en este proceso de impresión en pantalla simplemente seleccionando la gama de colores, el modelo de impresora y el tipo de papel para obtener una vista previa, y así ahorrar tiempo. El monitor SW321C emplea técnicas especiales en los paneles para reducir aún más el reflejo y el deslumbramiento, lo que deriva en un efecto de pantalla similar al papel que actúa conjuntamente con Paper Color Sync para garantizar que las fotografías se vean casi igual en la pantalla que en el papel. Al imprimir los catálogos de exposiciones de arte que incluyen obras como las del prestigioso pintor Joan Miró se hace imprescindible contar con una pantalla que de fiabilidad ya que algunos tonos de sus obras suelen salirse de gama. En un encargo que realicé recientemente es increíble ver la similitud entre el catálogo y la pantalla como se puede ver en la siguiente imagen.

Gracias a la tecnología AQCOLOR desarrollada por BenQ podemos hablar del concepto de “reproducción precisa”. El monitor alcanzó el standard de la industria con la cobertura del 99 % del espacio de color Adobe RGB. Cumple también con el 100% de sRGB/Rec.709 y el 95% de DCI-P3/Display P3, lo que da como resultado una representación de color más realista. La resolución Ultra HD 4K proporciona una nitidez y una claridad de detalle muy altas tanto en los detalles como en las texturas. En encargos de gastronomía, como la siguiente imagen, es fundamental que los alimentos tengan el mismo color del original.

La profundidad de color es de 10 bits lo que permite gradaciones de colores de gran fidelidad y suavidad, pero también podemos disfrutar de un gran HDR si usamos el puerto HDMI. En escala de grises la gama es muy amplia y por ello los negros que se aprecian son muy puros. Este rasgo se ve acentuado si trabajamos en el modo blanco y negro; una más de las características orientadas a mejorar la nitidez y la precisión de este monitor. El poder activar fácilmente este modo avanzado facilita enormemente conseguir unos resultados óptimos con mayor agilidad, ya que nos permite previsualizar los resultados con hasta tres preajustes monocromáticos. La función GamutDuo también permite la visualización simultánea adyacente de la misma imagen en dos espacios de color diferentes, como Adobe RGB y sRGB.

La tabla de búsqueda 3D de 16 bits del SW321C produce colores impecables con una precisión Delta E ≤ 2, en los espacios de color Adobe RGB y sRGB , lo cual se combina con la tecnología de compensación de uniformidad de BenQ para ofrecer precisión en toda la pantalla. Con una consistencia permanente del color gracias al hardware integrado de calibración del color, todos los SW321C van acompañados de un informe individualizado de calibración del color de fábrica y certificaciones de CalMAN y Pantone.
Incorpora también la Tecnología de Uniformidad y Brillo. Ésta tecnología ofrece un color preciso en todo el monitor para disfrutar de experiencias de visualización auténticas y consistentes. Alcanzada a través de procesos delicados que utilizan aparatos de alta precisión para ajustar meticulosamente el color y el brillo en cientos de sub-regiones en toda la pantalla, la BenQ Uniformity Technology ofrece un color preciso en toda la pantalla de esquina a esquina. La fidelidad del color es muy elevada e incluso sin realizar un perfil específico el resultado es muy satisfactorio, aunque requiera una posterior creación del perfil de color para poder realizar un trabajo mucho más minucioso. Calibrado en fábrica, el monitor BenQ SW321C ofrece una precisión de color inmediata que garantiza que los usuarios puedan disfrutar de un gran rendimiento del color. Tonos de piel, color de la vestimenta en sesiones de Moda, colores de joyas y complementos, se verán de forma fiable.

La calibración se hace por hardware con el software Palette Master Elements. Ésta calibración ayuda a ajustar el chip interno de procesamiento de imágenes del monitor, lo que mantiene la consistencia de las imágenes visualizadas con el contenido original sin verse afectado por la configuración de la tarjeta gráfica. Con Palette Master Element y un calibrador, puedo personalizar los ajustes de color o mantener el rendimiento del color del monitor en su estado más óptimo.

Este monitor cuenta también con la rueda de opciones tradicional de la marca, el ‘Hotkey Puck’, desde donde se puede controlar de manera rápida las opciones de color y visualización del monitor. Resulta realmente práctico y original y se puede colocar en la base, donde cuenta con una cavidad para ello que resulta muy cómoda. Podemos cambiar rápidamente de espacio de color o ajustar los valores más frecuentes sin tener que acudir a navegar entre los menús con los cinco botones que encontramos en la parte inferior del marco.

Una gran novedad es que dispone de un nuevo puerto USB-C. Este puerto ofrece transmisión de vídeo, audio y datos de alta velocidad, así como alimentación, con un solo cable, lo que proporciona una configuración rápida y fácil del flujo de trabajo. Cuenta además con dos puertos HDMI 2.0, una entrada DisplayPort y un lector de tarjetas SD/MMC integrado.

Por último, cuanta con una capucha de sombreado desmontable especialmente diseñada puede reducir el brillo de la pantalla del monitor de manera efectiva producido por la iluminación ambiental y garantizar así un visionado excepcional.

Kimonoff

  Esquema de iluminación I

Kimonoff es una nueva marca de kimonos “de entre casa”. La idea es sustituir al clásico albornoz por una prenda más elegante, informal y con un estilo inspirado en un kimono. Como no se trata de una prenda para salir de casa, la idea fue realizar la sesión en una vivienda. Quise contrastar la elegancia y colorido de las telas, con el ambiente antiguo de un edificio clásico del Barrio Gótico de Barcelona.

Para las primeras fotografías de cuerpo entero decidí montar un set de luces en el descanso de la escalera. Para este set monté una sola fuente de luz ya que quise emular la luz de la ventana real que había en el espacio de la escalera.

Dado la hora del comienzo de la sesión, no llegaba luz natural directa a la escalera por lo que utilicé un flash Godox Witstro 360. Éste flash, a pesar de ser muy pequeño, tiene una gran potencia y la posibilidad de utilizarlo con batería, lo que facilitó enormemente el montaje en la escalera, al no tener que buscar enchufes donde conectar el flash. Me gusta mucho éste flash pues la lámpara de destello está fuera de la carcasa del flash lo cuál es muy bueno cuando queremos utilizar un accesorio de luz suave ya que la luz se distribuye uniformemente dentro de la caja de luz.

 Godox Witstro 360

Para poder conseguir una luz suave pero muy dirigida hacia el rostro de la modelo utilicé un accesorio parabólico. La parábola tiene la propiedad de rebotar la incidencia de la luz de forma paralela. No es tan direccional como lo puede ser un accesorio con lente Fresnel (que ya lo he comentado en algún post anterior) pero justamente ésta característica es la que necesitaba para ésta sesión.

La parábola PL90 de Godox cumple estos requisitos muy bien y es muy fácil y rápida de montar además de contar con unos acabados muy buenos y ocupar poco espacio a la hora de plegarla.

 Godox P90L

El segundo set se montó en una habitación con una puerta de doble hoja que daba a un balcón cerrado muy luminoso, con plantas. Utilicé la cortina blanca traslúcida de la habitación como fondo y dejé traslucir las ramas de la planta que estaba en el balcón. Como la luz natural no tenía suficiente intensidad, coloqué un segundo flash en el balcón iluminando una pared blanca lateral y el rebote de la luz sobre ella perfiló la transparencia de las ramas.

  Esquema de iluminación II

Como luz principal coloqué la misma ventana que utilicé en el descanso de la escalera, pero esta vez de forma levemente lateral oblicua para lograr una iluminación plana con algo de volumen. En este tipo de sesiones es fundamental disponer de una carta de color Color Checker para garantizar la reproducción fiel de los colores de las prendas una vez que se procesa el archivo Raw en Capture One u otro programa de edición similar.

Por último, monté en el salón del piso el último set con una cortina en tonos ocres oscuros que contrastaba muy bien con algunos de los kimonos. Mantuve la iluminación principal y en este set también utilicé un segundo flash en el balcón para generar algo de contraluz en las tomas y lograr cierta transparencia en la cortina.

Esquema de iluminación III

La sesión ya había acabado, cuando encontré unos cojines “puff” muy dorados en el salón. Decidí realizar algunos planos cortos de la modelo pero en este caso trabajé con una ventana “strip” para lograr cierto degradado en el brillo y algo de volumen en la cara.

Godox strip 35×160 cms.

  Esquema de iluminación IV

Isarrualde Photography Esquema de iluminación I

Isarrualde Photography  Esquema de iluminación II

Isarrualde Photography  Esquema de iluminación III

Isarrualde Photography  Esquema de iluminación IV

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La Radio

  Esquema de iluminación I

La sesión fue un encargo de la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales para Catalunya Radio. Se trataba de hacer una foto de grupo, de los principales presentadores de la emisora que estarán todo el verano acompañándonos por la radio.
Para dar esta idea de verano se manejaron muchas opciones de localización pero finalmente se optó por la terraza del Hotel Olha que cuenta con unas fantásticas vistas de la ciudad y una piscina al aire libre.

El gran desafío de esta fotografía fue que solamente podíamos trabajar de 8 a 9 horas de la mañana, pues luego quedaba abierta a los huéspedes. No solamente había que realizar la fotografía de grupo, sino que también debían de hacerse retratos individuales de cada uno de ellos, con y sin micrófono. Y además, maquillarlos a todos. El “timming” era muy apretado, pero pudimos resolverlo a tiempo.

El otro desafío fue que el sol era muy intenso y estaba en contraluz a esa hora del día. Por este motivo decidí trabajar con un flash Profoto D2 que además de ser muy potente, recarga a máxima potencia en un tiempo muy breve.

Coloqué en el Profoto D2 una gran ventana octogonal, la Octa Softbox de 5”, que me permitió generar una luz muy difusa a la vez que suficientemente amplia como para cubrir el cuerpo de las nueve personas a una distancia próxima a ellos.

       

La sesión comenzó midiendo la luz ambiente, en este caso la del sol. El inconveniente adicional de esta sesión fue que el día era nuboso y por momentos salía el sol y en otro momento se ocultaba en las nubes. Quizás ésta fue la mayor dificultad del encargo ya que se buscaba una imagen que trasmitiese la idea de verano y con un fondo nuboso era difícil.
Decidí comenzar por los retratos individuales de quien ya estuviese maquillado, mientras maquillaban al resto de locutores y así poder ganar tiempo en la breve sesión que me esperaba. Expuse para que el cielo tuviese detalle y luego adapté la potencia del Profoto D2 a esa situación. A pesar que la gran ventana octa absorbe bastante luz, el D2 respondió con éxito y pudo igualar y superar la gran cantidad de luz emitida por el Sol.

Por último, agregué en post producción algo de dominante amarilla al suelo para apoyar la idea de verano. Ocho retratos individuales con las variantes del micrófono, más una foto de grupo en una hora exacta. No está mal. A veces parecemos bomberos apagando incendios de forma vertiginosa. Son las circunstancias que a veces nos provoca ésta profesión. Por suerte Profoto nos ayuda con eficiencia a resolverlo siempre con gran seguridad.

  Esquema de iluminación I

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Primavera

Después de un tiempo reaparecen los posts en el blog. La pausa se ha debido a mi colaboración con el blog de Profoto, marca de la que soy embajador. El primer post que realicé para la marca coincidió con la llegada de la Primavera. Pensé en hacer una fotografía que conmemorase de algún modo esta estación, cuando la naturaleza se despierta del largo sueño que ocurre en el invierno y se respira un aire más cálido, agradable.

  Esquema de iluminación I

Una chica “recostada” sobre el agua, como si estuviese en un estanque poco profundo, me pareció una idea que podía ilustrar muy bien la sensación que quería transmitir. Para ello montamos una especie de estanque con un plástico negro resistente. La hermeticidad era buena pero el color de fondo no era el adecuado. Colocamos entonces una lona azul que “daba el pego” de ser el fondo de una piscina, aunque la textura de la lona distraía la atención. Luego en post producción quitamos su textura.

La primer imagen la realicé solamente con una ventana octogonal pequeña, de 60 centímetros de diámetro. Como el plano no era muy abierto y la atención se centraba en la cara ya me iba bien que la luz se concentrase en su cara y perdiese potencia a medida que se alejaba del rostro, creando una hermosa luz de aspecto muy natural.
El día era despejado y la luz del sol era muy dura y potente. Lo primero que hice fue colocar una superficie difusora sobre “el estanco” para disminuir la influencia de la luz del sol sobre el set. Luego coloqué la ventana casi cenitalmente, un poco desde atrás para lograr cierto volumen sobre la cara de la modelo.

Para la segunda foto, coloqué un segundo flash a la izquierda de la cámara con una caja de luz rectangular y una gelatina azul dentro. El kit de gelatinas OCF de Profoto es muy fácil de montar y dispone de los colores mas populares de uso. En esta ocasión coloqué un gel CTB (color temperature blue) para “engamar” la dominante sobre el rostro con el color de fondo de la “piscina”. En ambos casos trabajé con flashes Profoto B1 por la comodidad de trabajar sin cables en un set de este tipo.
El segundo punto de luz cumplió la tarea de ser una luz de efecto sobre el pelo y su cara, tiñendo levemente de azul su piel. Al tratarse de una fuente de luz suave, no marcó sombras sobre el rostro y distribuyó uniformemente la tonalidad azulada. La luz que producía esta luz de efecto estaba un paso por debajo de la potencia de la luz principal producida por la pequeña ventana octogonal.

Finalmente abrí algo el encuadre y complementamos su ropa con accesorios blancos para disponer de más texturas en la imagen final.

Para aprovechar la sesión realicé una segunda fotografía con la modelo de pie apoyada en una pared de pizarra. La pared era muy oscura por lo que decidí mojarla y así producir brillos alrededor de su cabeza. Volví a utilizar la ventana octogonal pequeña para lograr un brillo circular.

Como la fotografía se realizó en exteriores, aproveché algo de la luz natural para que funcionase como luz de relleno a la luz que producía la ventana octa. Para ello trabajé con una velocidad de obturación no muy rápida y con un diafragma algo abierto.

Por último, quise aprovechar la sesión y probar los Profoto Monolights D2 y su alta velocidad de disparo. Gracias a su capacidad de congelar una acción a una velocidad que puede llegar hasta 1/63 000 de segundo, el D2 redefine el concepto de velocidad de los flashes compactos. Pero lo probaremos con otro sujeto ya que luego de algunas fotos la modelo sintió mucho frío y decidimos que éstas fotos era mejor dejarlas para el verano.

  Esquema de iluminación I

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Barcelona Workshops Primavera

Han comenzado los talleres de fotografía de 15 horas, en Barcelona, en su edición de primavera 2017. ¡Aún quedan dos talleres por impartir! Las clases teóricas se desarrollarán en Start2Bee, en Lesseps. El cupo está limitado a un máximo de 12 personas y la realización de cada taller a un número mínimo de inscriptos. Se suma a este proyecto mi querido amigo y prestigioso docente de fotografía Hugo Rodriguez.

Por mayor información escríbeme desde el formulario de contacto o déjame un comentario. También te puedes descargar los PDF’s que encontrarás más abajo, con los contenidos, horarios y precios.

El año pasado, mi blog ha sido catalogado como uno de los 25 mejores blogs de fotografía en español. También Profoto, líder mundial en equipos profesionales de flashes de estudio, me ha escogido como Embajador Profoto y desde hace un tiempo estoy escribiendo el el blog de Innovafoto, importador de la marca. para la Península Ibérica.

Los mejores 25 blogs de fotografía en español

Profoto D2 test

¡¡ Las inscripciones ya están abiertas !!

Strobist workshop

El objetivo del taller es mostrar las diversas técnicas para el control de la luz con flashes de reportaje. En Marzo de 2006 David Hobby comenzó un blog llamado “Strobist” donde explica éstas técnicas. La revista Time lo ha considerado uno de los mejores blogs del 2010.

Isarrualde Workshops

Gestión de color avanzado

Si lo que buscas es aprender de una vez cómo gestionar el color desde el principio de tu flujo de trabajo (el revelado del RAW) hasta el final (la publicación electrónica o en papel), este taller te aportará soluciones concretas para todos esos casos.

Aprenderás, entre otras cosas, a saber porqué cambian los colores, cómo se describe un color realmente (en términos absolutos) y cómo controlarlo con la ayuda de los perfiles de color. No es necesario tener conocimientos previos de gestión del color; empieza “desde cero”

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Taller Strobist.pdf

Gestión de color avanzado.pdf

 

 

 

Verano en invierno

La fotografía se realizó para el “packaging”, o embalaje, de una crema reparadora dermocelular. Se trató de un encargo del estudio de diseño By Talking de Barcelona. El “briefing” era muy claro, preciso y no daba margen a errores. Se trataba de fotografiar la espalda de una niña que había tomado sol en exceso. La dificultad del encargo fue realizar la fotografía a finales del invierno y que diese la idea de estar junto a un lago o un río, en verano.

  Esquema de iluminación

Lo primero fue localizar el entorno adecuado, con la luz adecuada. Fuimos al Pantano de Santa Fé, en el Montseny catalán, pero resultó un entorno demasiado abierto, con una luz natural difícil de controlar ya que aunque el día fuese nublado, siempre había mucha luz. Con esto no me refiero a la cantidad de luz sino a la superficie de iluminación. La extensión era tan grande que el sol no dejaba áreas en sombra próximas al agua

Off-camera flash

Mi amiga y fotógrafa Isabella Antonelli me acompañó en su precioso Citröen 2CV amarillo y como conocía el área bastante bien me ayudó a localizar un lugar más adecuado para la foto. Un pequeño hilo de agua cerca de un camping fue el lugar escogido.

Off-camera flash

La ventaja de ésta segunda localización fue que al ser más estrechas las margenes del cauce del agua, los árboles generaban sombras sobre el agua. Por otra parte, las rocas próximas a la orilla permitían situar un punto de luz alto, si fuese necesario hacerlo.

Off-camera flash © Gemma Pujalte Cabré

Gracias a la inestimable colaboración de Meritxell Seva en maquillaje se pudo lograr un efecto de bronceado excesivo en la espalda. El problema fue que el día de la sesión de fotos, el clima no era tan bueno como cuando fuimos a localizar. Hacía frío y el cielo por momentos se nublaba. Abril Pàmies Pujalte, la fantástica niña que hizo de modelo, resistió el frío con gran entereza. De todos modos tuve que actuar rápido, hacía mucho frío.

Off-camera flash © Gemma Pujalte Cabré

La idea era que algunos rayos de sol llegasen a ella, en un entorno algo más oscuro. Para ello tuve que recurrir a un flash de reportaje que hiciese de “Sol”, por dos motivos. Por una parte, el Sol se ocultaba y salía con demasiada frecuencia y era incontrolable. Por otra parte a la hora de las tomas, el Sol no estaba en el sitio que era conveniente para la fotografía.

Off-camera flash © Gemma Pujalte Cabré

La solución fue trabajar en un ratio de iluminación Ratio +1. Esto significa que la potencia del flash estaba un VE (valor de exposición) por encima de la luz ambiente. Priorizando la potencia del flash, el ambiente iba a quedar oscuro. Trabajé con un flash de reportaje Godox EX600 con suficiente potencia para esta fotografía. No coloqué ningún accesorio en la bayoneta del mismo pues era necesario una luz puntual y pequeña para emular al Sol.

Off-camera flash   Godox EX600

El principio básico de controlar el contraste de la iluminación con flashes es que el contraste depende de dos factores : la distancia de la fuente de luz al motivo y el “tamaño aparente” de la fuente de luz. Si colocamos una fuente de luz pequeña lejos del sujeto producirá una luz dura, pero si la alejamos aún más, su dureza será mayor y la penumbra se minimizará. Otra línea de flashes que me gustan mucho para éste tipo de trabajo son los Profoto B2 ya que su antorcha es muy pequeña y sin accesorios produce una luz muy puntual, dura e intensa. Además su batería tiene una extraordinaria duración.

Off-camera flash  Profoto B2

Off-camera flash

En el caso que nos ocupa, al necesitar emular al Sol la fuente de luz debía de estar lejos. Por ello, finalmente coloqué el flash desde lo alto de una roca que no solamente estaba lejos de la modelo sino que estaba lo suficientemente alto como para que fuese creíble como luz solar. Como la temperatura de color del Sol y del flash es la misma, 5500ºK, no necesité filtrar la luz. Utilicé también un reflector blanco para disminuir el contraste en la espalda de la niña.

Off-camera flash © Gemma Pujalte Cabré

Muchas veces creemos que necesitamos costosos y amplios equipos de iluminación para trabajos publicitarios y este es un buen ejemplo de como a veces, “menos es más”.

Off-camera flash

Esquema de iluminación  Esquema de iluminación

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Reservados todos los derechos. © Marcelo Isarrualde
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Mateo

Resido en Barcelona desde hace 26 años y a la semana de llegar a España viví en casa de mi amigo Mateo por tres meses. No nos conocíamos, pero en Madrid me habían hablado de él, como un uruguayo muy solidario al que toda la comunidad de compatriotas en Catalunya lo conocía y estimaba mucho.

off-camera flash

En aquel entonces, la División para Latinoamérica de Polaroid me había regalado unos 50 paquetes de su película, para un proyecto personal que presentaría en Caracas, representando a Uruguay, en ocasión de las “Cuartas Jornadas de Fotografía Latinoamericana”. Se trataba de una serie de “collages” fotográficos al estilo de David Hockney que mostraban a modo de “postal grande”, las gentes y los lugares que habían pasado por mi vida en ese primer año de vida en Barcelona. La serie se llamó “Barna Puzzle” y trataba de recomponer en fracciones de fotos individuales una idea de conjunto alejada de la representación tradición de la perspectiva.

off-camera flash Mateo

Años después, Hockney realizó junto a Charles M. Falco una tesis en Historia del Arte, donde planteaba la utilización de instrumentos ópticos en la realización de óleos a partir del Renacimiento. Ésta tesis luego se convertiría en un fantástico documental titulado “El conocimiento secreto”, producido por la BBC Word en el 2006, donde el autor explica, entre muchos conceptos interesantes, porqué utilizó la técnica de la “perspectiva imprecisa” para su obra en Polaroids. En sus propias palabras, utilizar una representación donde cada parte tiene su propia perspectiva, hace sentir “dentro de la obra” al espectador y no como “mirando a través de una ventana”, como sucede en la perspectiva convencional y la fotografía directa.

Pero volvamos a la sesión de fotos con mi amigo Mateo. Una tienda de anticuario muy bonita del casco antiguo de Barcelona fue la localización escogida. Mateo tenía unos libros antiguos que quería regalarles y el lugar se convirtió en el escenario perfecto para su retrato.

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La tienda estaba abigarrada de objetos de toda clase y era muy difícil colocar un flash. Decidí entonces, rebotar la luz de un flash de reportaje Yongnuo 560 contra el ángulo donde se juntaban el techo y las paredes y así obtener una luz amplia y difusa. Sin embargo me pareció más adecuado, una vez visto el resultado, dirigir directamente el haz de luz sobre el rostro de mi amigo. De este modo la textura de la piel y del sombrero se verían resaltadas. A su vez, coloqué el zoom del flash en posición de “tele” para obtener un haz de luz muy cerrado y duro.

La luz ambiente del local no era muy intensa, por lo que tuve que utilizar trípode, un ISO medio y una apertura de diafragma bastante abierta. La potencia necesaria del flash era poca y pude resolver la toma con facilidad.

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Una vez acabada la sesión, aún había algo de luz en la calle y decidimos pasar por la preciosa Plaza Sant Felip Neri donde se sitúa la iglesia del mismo nombre rodeada de casas de estilo renacentista. También allí se sitúan las sedes de las antiguas casas de los gremios de Caldereros y Zapateros, esta última, sede del Museo del Calzado de Barcelona. Allí entonces, realicé algunos retratos con la misma luz dura y directa, en Ratio +1. Ésto significa que la intensidad de la luz del flash estaba un VE (valor de exposición) por encima de la luz ambiente.

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Habíamos guardado los equipos, estaban a punto de irnos y vi otra foto. Ésta vez la luz del flash la suavicé con una ventana octogonal pequeña de Photoflex, muy cerca de su cara y congelé la sorpresa de su gesto. Aunque lo verdaderamente sorprendente es, que han pasado muchos años y aún somos buenos amigos.

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off-camera flash Octodome mini de Photoflex

 Esquema de iluminación

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