La Radio

La sesión fue un encargo de la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales para Catalunya Radio. Se trataba de hacer una foto de grupo, de los principales presentadores de la emisora que estarán todo el verano acompañándonos por la radio.
Para dar esta idea de verano se manejaron muchas opciones de localización pero finalmente se optó por la terraza del Hotel Olha que cuenta con unas fantásticas vistas de la ciudad y una piscina al aire libre.

El gran desafío de esta fotografía fue que solamente podíamos trabajar de 8 a 9 horas de la mañana, pues luego quedaba abierta a los huéspedes. No solamente había que realizar la fotografía de grupo, sino que también debían de hacerse retratos individuales de cada uno de ellos, con y sin micrófono. Y además, maquillarlos a todos. El “timming” era muy apretado, pero pudimos resolverlo a tiempo.

El otro desafío fue que el sol era muy intenso y estaba en contraluz a esa hora del día. Por este motivo decidí trabajar con un flash Profoto D2 que además de ser muy potente, recarga a máxima potencia en un tiempo muy breve.

Coloqué en el Profoto D2 una gran ventana octogonal, la Octa Softbox de 5”, que me permitió generar una luz muy difusa a la vez que suficientemente amplia como para cubrir el cuerpo de las nueve personas a una distancia próxima a ellos.

       

La sesión comenzó midiendo la luz ambiente, en este caso la del sol. El inconveniente adicional de esta sesión fue que el día era nuboso y por momentos salía el sol y en otro momento se ocultaba en las nubes. Quizás ésta fue la mayor dificultad del encargo ya que se buscaba una imagen que trasmitiese la idea de verano y con un fondo nuboso era difícil.
Decidí comenzar por los retratos individuales de quien ya estuviese maquillado, mientras maquillaban al resto de locutores y así poder ganar tiempo en la breve sesión que me esperaba. Expuse para que el cielo tuviese detalle y luego adapté la potencia del Profoto D2 a esa situación. A pesar que la gran ventana octa absorbe bastante luz, el D2 respondió con éxito y pudo igualar y superar la gran cantidad de luz emitida por el Sol.

Por último, agregué en post producción algo de dominante amarilla al suelo para apoyar la idea de verano. Ocho retratos individuales con las variantes del micrófono, más una foto de grupo en una hora exacta. No está mal. A veces parecemos bomberos apagando incendios de forma vertiginosa. Son las circunstancias que a veces nos provoca ésta profesión. Por suerte Profoto nos ayuda con eficiencia a resolverlo siempre con gran seguridad.

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Primavera

Después de un tiempo reaparecen los posts en el blog. La pausa se ha debido a mi colaboración con el blog de Profoto, marca de la que soy embajador. El primer post que realicé para la marca coincidió con la llegada de la Primavera. Pensé en hacer una fotografía que conmemorase de algún modo esta estación, cuando la naturaleza se despierta del largo sueño que ocurre en el invierno y se respira un aire más cálido, agradable.

Una chica “recostada” sobre el agua, como si estuviese en un estanque poco profundo, me pareció una idea que podía ilustrar muy bien la sensación que quería transmitir. Para ello montamos una especie de estanque con un plástico negro resistente. La hermeticidad era buena pero el color de fondo no era el adecuado. Colocamos entonces una lona azul que “daba el pego” de ser el fondo de una piscina, aunque la textura de la lona distraía la atención. Luego en post producción quitamos su textura.

La primer imagen la realicé solamente con una ventana octogonal pequeña, de 60 centímetros de diámetro. Como el plano no era muy abierto y la atención se centraba en la cara ya me iba bien que la luz se concentrase en su cara y perdiese potencia a medida que se alejaba del rostro, creando una hermosa luz de aspecto muy natural.
El día era despejado y la luz del sol era muy dura y potente. Lo primero que hice fue colocar una superficie difusora sobre “el estanco” para disminuir la influencia de la luz del sol sobre el set. Luego coloqué la ventana casi cenitalmente, un poco desde atrás para lograr cierto volumen sobre la cara de la modelo.

Para la segunda foto, coloqué un segundo flash a la izquierda de la cámara con una caja de luz rectangular y una gelatina azul dentro. El kit de gelatinas OCF de Profoto es muy fácil de montar y dispone de los colores mas populares de uso. En esta ocasión coloqué un gel CTB (color temperature blue) para “engamar” la dominante sobre el rostro con el color de fondo de la “piscina”. En ambos casos trabajé con flashes Profoto B1 por la comodidad de trabajar sin cables en un set de este tipo.
El segundo punto de luz cumplió la tarea de ser una luz de efecto sobre el pelo y su cara, tiñendo levemente de azul su piel. Al tratarse de una fuente de luz suave, no marcó sombras sobre el rostro y distribuyó uniformemente la tonalidad azulada. La luz que producía esta luz de efecto estaba un paso por debajo de la potencia de la luz principal producida por la pequeña ventana octogonal.

Finalmente abrí algo el encuadre y complementamos su ropa con accesorios blancos para disponer de más texturas en la imagen final.

Para aprovechar la sesión realicé una segunda fotografía con la modelo de pie apoyada en una pared de pizarra. La pared era muy oscura por lo que decidí mojarla y así producir brillos alrededor de su cabeza. Volví a utilizar la ventana octogonal pequeña para lograr un brillo circular.

Como la fotografía se realizó en exteriores, aproveché algo de la luz natural para que funcionase como luz de relleno a la luz que producía la ventana octa. Para ello trabajé con una velocidad de obturación no muy rápida y con un diafragma algo abierto.

Por último, quise aprovechar la sesión y probar los Profoto Monolights D2 y su alta velocidad de disparo. Gracias a su capacidad de congelar una acción a una velocidad que puede llegar hasta 1/63 000 de segundo, el D2 redefine el concepto de velocidad de los flashes compactos. Pero lo probaremos con otro sujeto ya que luego de algunas fotos la modelo sintió mucho frío y decidimos que éstas fotos era mejor dejarlas para el verano.

  Esquema de iluminación

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La ventana indiscreta

La fotografía de la ventana fue realizada durante una clase de un taller Strobist, en Montevideo, el año pasado. Me recordó la famosa película de Hitchcock, donde un reportero fotográfico se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna escayolada. A pesar de la compañía de su novia y de su enfermera, procura escapar al tedio observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos, lo que ocurre en las viviendas de enfrente. La película pone la lupa en la idea de “voyeur” que todos tenemos dentro, especialmente los fotógrafos.

Off camera flash

La imagen anterior fue la última fotografía que realicé en el Planetario de Montevideo, primero en Latinoamérica. En 1919 Bauersfeld, un constructor de la fábrica Carl Zeiss, empieza a investigar en la idea de proyectar un cielo estrellado en el techo de una cúpula. Cuatro años después, en 1923 se realiza en la cúpula de la fábrica, el primer espectáculo planetario del mundo. Y los fotógrafos, nos seguimos maravillando con los objetivos de esta casa.

Off camera flash © Isabel Rodríguez

Necesitaba disparar con una luz ambiente no muy dura, pero si muy envolvente, próxima a la modelo. Era importante mantener la idea de nocturnidad, por lo que la habitación debía de estar iluminada, pero envolviendo a la modelo. Una pequeña ventana de Godox fue más que suficiente para lograr este objetivo.

Era necesario darle un punto de calidez al ambiente para contrarrestar la frialdad de la luz exterior y para ello coloqué una gelatina CTO + 1 en la pequeña ventana de Godox. Fuera, en el jardín, coloqué una luz dura con una gelatina CTB +1 con el fin de lograr dar una idea de frialdad en la escena observada. Los dos flashes que utilicé fueron Yongnuo 560, que solo trabajan en modo Manual, pero de un modo muy eficaz y con un precio muy razonable.

Off camera flash Godox  Godox Octabox 80

El flash que coloqué en el jardín debía emitir una luz dura. Para que esto sea así, la fuente de luz de debe de ser pequeña y estar lejos. A menor “tamaño aparente” de la fuente de luz y a mayor distancia del motivo, se parece más a la luz del sol. Con el flash Yongnuo colocado directamente hacia la ventana fue suficiente, aunque se haz es muy abierto y además a gelatina azul quitaba potencia al flash. Para solventar este problema coloqué el zoom interno que tiene el flash en posición de “tele” y de este modo e haz de luz se estrecha y se optimiza la potencia y amplitud del mismo.

Cuando ésto no es suficiente, suelo utilizar un fantástico adaptador de Godox que permite colocar cualquier accesorio de un flash de estudio en él, y así conseguir la calidad de luz de éstos accesorios, en un flash de reportaje.

Off camera flash  Adaptador Godox para accesorios Bowens

En otro post lo utilicé ya que había que contrarrestar la potencia del sol en contraluz y al colocarle una parábola para panales de abeja, resolvió el problema ya que la parábola hizo aún menor el haz de luz, aumentando su dureza.

Off camera flash Godox                                                   Adaptador Godox con reflector parabólico de Bowens

Off camera flash                                                        James Stewart en “La ventana indiscreta” Alfred Hitchcock 1954

La tensa narración de la película, con una puesta en escena en un reducido espacio, más la magnífica utilización del “tempo” como expositor de la situación de suspense, o la brillante fotografía de Robert Burks hacen de este título, uno de los mejores trabajos del autor inglés. Mi versión fotográfica de la película, solo trato de reflejar en una sola imagen, la trama inquietante del original.

Off camera flash

Volviendo a la idea de Planetario, la clase comenzó en la sala central del edificio, en el Planetario propiamente dicho. Como ya sabemos, es un lugar dedicado a la presentación de espectáculos astronómicos. Cada planetario es distinto y cada uno hace uso de distintas tecnologías para generar emoción en el espectador y hacer que la puesta en escena sea lo más realista posible. El proyector era muy raro y quise que apareciese en el encuadre. Para ello la modelo se subió a un par de taburetes y así pude hacer coincidir su cabeza en el centro del proyector. La exposición fue muy lenta, la modelo se movió y resultó la imagen siguiente.

Off camera flash

La iluminación debía ser amplia para poder abarcar todo el cuerpo de la modelo, o al menos la mitad, para los planos americanos. Utilicé una gran ventana octogonal de Godox, aunque un poco lejos para que tuviese algo de contraste. Al tratarse de una sala muy grande, las paredes y el techo curvo estaban muy lejos y no produjeron ningún rebote de luz sobre la modelo. De este modo, el contraste de iluminación fue alto.

Off camera flash © Irina Raffo

Off camera flash Godox octa 120  Godox octa 120

Otro rincón interesante en esta sala era la cabina de mandos. La fotografía era muy difícil de resolver en una sola toma porque desde la cámara se iba a ver el reflejo de la ventana y las placas de vidrio negro de los tres paneles de mandos. Coloqué la ventana en posición frontal oblicua respecto al rostro de la modelo y el reflejo sobre el tablero de vidrio negro fue inevitable. Tuve que realizar la toma con un trípode y luego de haber conseguido la fotografía de la modelo, realizar otras fotos cambiando la posición del flash para superponer luego en Photoshop tres capas distintas, una por cada panel de mandos.

Off camera flash

Off camera flash  © Isabel Rodríguez

Off camera flash  © Irina Raffo

La siguiente imagen la realizamos en un pasillo que llevaba a unas oficinas. Todo el “look” del lugar daba una idea de las años cincuenta. Para esta foto también utilicé la misma ventana de Godox que en la sala de proyección, porque quería ver hasta donde la misma fuente de luz podía darme resultados distintos en función del contexto donde se realizaran las fotografías.

Off camera flash

No pude tener acceso a la oficina que aparece al fondo de la imagen, por lo que era importante que algo de luz llegase al menos a la puerta de aluminio que daba al pasillo. Fue necesario dirigir la luz hacia la modelo un poco en contraluz, para que no llegase demasiada luz a la pared de la oficina.

Off camera flash  © Isabel Rodríguez

Para finalizar, cabe destacar que el accesorio de Godox también es muy eficaz para otro flash de reportaje algo más potente que los habituales. Se trata del flash Godox Witstro 360W, del que hablaré en otro post.

Off camera flash Godox Witstro 360W  Godox Witstro 360W

Esquema de iluminación  Esquema de iluminación

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Profoto D2

Hace 16 años conocí el Circo Raluy, a Luis y su querida familia. Al poco tiempo de comenzar a hacer fotos en su circo decidimos realizar un libro. Los años han pasado, su familia ha crecido y nos hemos visto de tanto en tanto. Desde hace un tiempo tengo la idea de producir otro libro con ellos, pero esta vez en color. He comenzado con una serie de retratos en exteriores, mezclando la luz natural con la luz del flash.
Profoto e Innovafoto, importador oficial de la marca sueca, me ofrecieron probar los nuevos y fantásticos flashes Profoto D2, una semana antes de que saliesen al mercado mundial, a comienzos de éste mes. He sido uno de los pocos afortunados en España que ha tenido esta oportunidad, lo cuál además de un gran privilegio, ha sido una magnífica experiencia.

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La sesión

El reto era importante, dispuse de dos prototipos del D2 un domingo al mediodía y por la tarde de ese mismo día el circo brindaba su última sesión. Las fotografías solo las podía realizar durante la función, en momentos de pausa entre los distintos espectáculos. Esta vez, el predio donde se habían instalado era muy pequeño y todos los camiones, caravanas y demás vehículos estaban caóticamente distribuidos. Pusiera la vista donde fuese, todo era un lío de vehículos, bicicletas, lavadoras, ropa, sillas, mesas y cables, muchos cables.

isarrualde-profoto-d2-a  ©Dartina Gráfica

El reto de la luz

El circo es un espectáculo noble y como tal se ofrece a los sentidos para la contemplación y deleite con el ánimo de mover afectos. La luz es muy importante durante la función, pues apoya visualmente los distintos capítulos de esta mágica puesta en escena. Por ello, cuando comencé la sesión, quise utilizar la luz del flash y potenciar a los artistas sobre el caótico entorno.

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La solución

La gran particularidad del Profoto D2 es su capacidad de congelar el movimiento gracias a destellos de hasta 1/63.000 de segundo, su alta capacidad de sincronización con el obturador de la cámara de hasta 1/8000 de segundo y las 20 ráfagas por segundo capaz de disparar. En mi caso, al ser un fotógrafo que en el día a día me toca hacer fotografías de todo tipo, son tres particularidades destacables. Sin embargo, en esta sesión, lo más importante fue mantener la calidad del color en todo el rango de potencias, ya que al haber realizado las fotos a última hora del día, los cambios en la luz natural se sucedieron con rapidez y con ello también su color. Necesitaba mantener estable el color sobre los personajes retratados, a pesar de los cambios cromáticos de la luz natural. Los D2 cumplieron eficazmente este cometido.

Profoto D2  Profoto D2

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Otra de las particularidades que me gusta, es que una versión de ellos tiene una potencia de 1000 W/s. Para situaciones como ésta sesión, donde comencé a disparar cuando aún la intensidad del sol era muy fuerte, los D2 me permitieron igualar la intensidad del sol, a pesar de haber trabajado con una “reflex umbrella” de Photek de 150 cms. de diámetro que absorbe bastante potencia del flash.

¡Comienza la función!

Luis es el emblema del circo y comencé con él. La idea era destacar al personaje del contexto, pero no dejando el fondo fuera de foco, sino con una intensidad de luz menor que la luz sobre el protagonista. En términos técnicos de exposición, se trataba de conseguir un Ratio +2, es decir, que la luz del flash estuviese a dos valores de exposición por encima de la luz ambiente. Con los Profoto D2 ésto era algo muy fácil de conseguir.

Gorka Arcocha  © Gorka Arcocha

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El sol comenzaba a caer pero aún había mucha cantidad de luz natural. La exposición correcta para la luz ambiente natural al inicio de la sesión era de 1/125 a f11 para 100 ISO. Lo primero que hice fue subexponer el ambiente dos EV. Con ello lograba que pareciese que era más tarde, perdía detalles en el ambiente que luego podría recuperar a mi gusto en Capture One y concentraba la luz sobre el personaje. Como no quería perder mucha profundidad de campo utilicé un f16 y el otro paso de subexposición lo logré cambiando el tiempo de obturación a 1/250. Con los D2 podría haber obturado con 1/8000 a f2.8, pero no fue necesario en este caso. Lo interesante en esta situación fue poder disparar a f16 y que la potencia del flash fuese suficiente para poder trabajar a ese diafragma.
Las fotos siguientes fueron más fáciles de realizar desde un punto de vista técnico, ya que la caer el sol, la intensidad de su luz era menor. Como comenté anteriormente, lo difícil al final de la sesión, fue poder disparar en poco tiempo, pues la luz se iba con rapidez y debía mantener el color estable en todas las capturas. Los D2 no defraudaron en ningún momento de la sesión.

Por ultimo, debo destacar el excelente trabajo de post producción de Flo Tucci, la ayuda de Gorka y Dartina y el entrañable video que realizó Andreja Veluscek.

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La Geografía, que nos define un pueblo como un conjunto de personas de un lugar, no puede señalarnos en ningún mapa los diversos pueblos circenses porque su lugar no tiene domicilio fijo. En breve, me espera el Circo Raluy Legacy en un lugar físico distinto, pero en el mismo lugar existencial de siempre. Será un placer volver a verlos.

Profoto D2.pdf

esquema-de-iluminacion  Esquema de iluminación

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Michael Schenker / the “Blonde Bomber”

Músico, compositor y productor, ha sido el guitarrista líder de bandas de hard rock y heavy metal como UFO, Scorpions y Michael Schenker Group. Tuve la suerte que su discográfica alemana me contratase para fotografiar el concierto que ofreció en Madrid hace unos meses, además de realizar diversos retratos para el DVD que lanzarían en ocasión del concierto en la sala Joy Eslava.

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Las entrevistas

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El encargo constaba básicamente de tres partes. Realizar retratos “en algún lugar tranquilo” que encontrásemos, en pleno centro de Madrid, un viernes por la tarde; más fotografías del ensayo y el concierto. Gracias a la inestimable ayuda de Lens, Escuela de Artes Visuales, donde he impartido clases, pude trabajar con Juan Francisco Gómez, alumno de la escuela, quien fue mi asistente ese día. Juan Francisco sugirió trabajar en el terrado del hostal The Hat, quienes muy amablemente nos dejaron trabajar allí y así comenzó la intensa jornada.

 Juan Francisco Gómez © Juan Francisco Gómez

En el terrado hay un bar con buena luz natural y muchos espejos. La luz del sol era muy dura y los espejos, que en principio molestaban, se convirtieron en una idea, al jugar con los reflejos que producían. Por otra parte, las paredes eran de color negro mate y ello me ayudaría a fusionar los tonos de la ropa de los músicos con el fondo. ¡No olvidemos que la gente del “hard rock”y el “heavy metal” casi siempre visten de negro!

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Utilicé una ventana Octa de Godox que se llama “rapid umbrella” ya que es una caja de luz que se monta como un paraguas y por lo tanto, muy fácil y rápido de montar. Produce la luz de una ventana, no de un paraguas; el nombre esta dado por el tipo de montaje solamente. Como el plano iba a ser corto, con un diámetro de 80 cms era más que suficiente. Por otra parte, al estar rodeado de espejos, cuanto más pequeña fuese la fuente de luz, mas fácil sería evitar los reflejos. Tuvimos que tapar parcialmente la entrada del sol, para matizar su haz y a la vez bajar su intensidad. De todos modos, dejé que algunos rayos de luz entrasen en el encuadre, solo por razones estéticas. El ratio de iluminación debía ser 0, para que las partes en sol no quedasen sobre expuestas. Por suerte contaba con un potente flash Godox Witstro 360, con el que trabajé por primera vez en ésta sesión. En otro post hablaré más extensamente de éste flash, que me ha sorprendido gratamente.

Godox Octa 80  Godox Octa 80

Para darle unidad a los retratos toda la serie se hizo en el bar, pero también busqué rincones sin sol donde hacer retratos de plano corto que pareciesen realizados en estudio.

 Juan Francisco Gómez  © Juan Francisco Gómez

Godox Witstro 360  Godox Witstro 360

Como las paredes del rincón no eran paralelas a la fuente de luz, el reflejo se iba fuera del ángulo de toma y esto facilitó la sesión. Al colocar la caja de luz algo lejos, logré que la luz fuese un poco más dura de la que produce una ventana habitualmente.

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El ensayo

La segunda parte fue durante la prueba de sonido, en la sala. Duró muy poco y no se encendieron todas las luces del show. Michael llevaba una gorra con visera, lo que dificultó aún más las fotos. Decidí montar rápidamente la ventana Octa, bajar su potencia y llevar su destello a un ratio 0, a la exposición y el ISO que estaba utilizando para el ambiente del escenario. Al tratarse de un ensayo pude utilizar flash, algo que no está permitido durante ningún concierto mínimamente profesional. Lo que me gustó de éstas pocas fotos es que su famosa guitarra Flying Vs de Dean, diseñada para él, lucía muy bien. Este instrumento, diseñado originalmente por Gibson en 1958, es un clásico del género. En los años 60’s, Keith Richard, y Jimi Hendrix ,entre otros, la utilizaron con frecuencia y en el caso de Michael, utilizó la de su hermano, hasta 1972, cuando entró en Scorpions.

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Flying Vs guitar Guitarra Flying Vs

El concierto

Como este blog es sobre Técnicas de Iluminación, aquí no tengo mucho que agregar. Los conciertos de grandes grupos suelen contar con ingentes cantidades de luz y las cámaras digitales de hoy día trabajan muy bien a ISOS elevados. Por lo tanto, el éxito del resultado está más en la destreza del fotógrafo por estar ubicado en lugares estratégicos durante todo el show, para tener una variedad de imágenes que describan bien el espectáculo, que en iluminar algo.

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Isarrualde Photography

Isarrualde Photography

El portfolio del concierto

Juan Francisco Gómez   © Juan Francisco Gómez

Desde hace muchísimos años, más de 30 quizás, fotografío conciertos de rock, pop, jazz, electrónica, etc. Me apasiona la música casi tanto como la fotografía y la arquitectura. Ha sido un privilegio trabajar para discográficas y revistas del sector desde hace tanto tiempo. Conciertos de Michael Jackson, Madonna, U2, Robert Fripp, B.B, King, Prince, Laurie Anderson, Peter Gabriel, Kraftwerk, Ennio Morricone, y un largo etcétera, me han dado grandes satisfacciones como fotógrafo y espectador.

Isarrualde Photography  Conciertos de Prince y U2

En ésta oportunidad que me ha dado Inakustik, el reto y el placer han sido muy grandes. Luego llegó la satisfacción con el resultado. Una fantástica caja, la del comienzo del post, con dos CD y dos DVD, llenos de momentos intensos.

Esquema de iluminación  Esquema de iluminación

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Beauty Dish

Cada fabricante de flashes profesionales de estudio dispone de una gama completa de accesorios para todas las posibilidades de contraste y amplitud de iluminación necesarias. Entre tantos accesorios hay uno que me gusta en particular y ese es el Beauty Dish o “plato de belleza”. Se trata de un plato con sección parabólica que como ya escribí en otro post, posee unas propiedades muy particulares en la distribución de la luz reflejada. Con este accesorio, realicé el test de moda de este post.

Isarrualde Photography off camera flash modelo Gemma Cadenas

Las fotos se hicieron en el Puerto Olímpico de Barcelona, en verano, al atardecer. Como se aprecia en la fotografía anterior, el sol estaba muy bajo y en contraluz. Primero realicé varias tomas sin flash para establecer como quería que se viese el fondo, en cuanto a nivel de exposición y profundidad de campo. Luego adapté la potencia del flash de modo de igualar la luz del flash a la de la escena con luz natural, en Ratio +1.
Cuando se trabaja en contraluz es inevitable que haya zonas sobre expuestas en la imagen resultante, sobretodo al encuadrar la foto con un fondo de cristal que reflejaba el sol. Lo que determinó la exposición final fue decidir hasta que punto quería que el cabello en el contorno estuviese quemado en la toma.

Isarrualde Photography off camera flash

El Beauty Dish es un accesorio de un diámetro mayor a otros reflectores más normales. Por otra parte, dispone de un pequeño plato que evita que los rayos de luz salgan directamente y obliga a que toda la luz rebote en su interior. Los interiores suelen ser de acabados en aluminio satinado con cierta rugosidad y también los hay de superficies blancas. Los blancos dan un resultado más suave, con un degradado menos evidente que cuando el fondo es plateado.
Beauty Dish  Beauty Dish

La luz que produce este accesorio está a medio camino entre la dureza de un flash directo con un reflector parabólico estrecho y la luz que produce una caja de luz. La luz es más dura e intensa en el centro y se va suavizando hacia los extremos, de ahí que hay que ajustar muy bien la dirección de este accesorio y lograr un mayor brillo en el rostro de la modelo, que se vaya degradando a medida que se expande desde el centro.

Beauty Dish  © Victor van Dijk

En el caso que nos ocupa no utilicé el Beauty Dish con un flash de estudio sino que utilicé la técnica Strobist, que consiste en utilizar flashes de reportaje en vez de flashes de estudio y lograr similares calidades de luz con flashes que son más económicos y portátiles. Como se aprecia en la imagen anterior, pueden colocarse dos flashes detrás del accesorio y hasta más. En otros posts ya expliqué las diversas posibilidades de accesorios que permite utilizar esta técnica.

Isarrualde Photography off camera flash Bowens Beauty Dish with Yongnuo 560

En kit que suelo utilizar consiste en dos flashes chinos Yongnuo 560, totalmente manuales, con un adaptador Phottix para accesorios de Bowens, más unas baterías Godox PB820 y los indispensables tranceptores de radio Pocket Wizard.

Isarrualde Photography off camera flash

Busqué un sitio en sombra pero con un fondo interesante. En los alrededores de la Torre Mapfre hay muchas fachadas de vidrio que reflejan el entorno a esa hora del día. Aprovechando los colores de la ropa de la modelo escogí un rincón que reflejaba los árboles circundantes y que el color del cielo estuviese entonado con los azules y celestes de la camiseta.

Isarrualde Photography off camera flash

Como en la fotografía anterior, en esta segunda fotografía evalué la luz ambiente ante de agregar el flash. El fondo me gustaba mucho pero al rostro de la modelo le faltaba brillo. Sus bonitos ojos verdes quedaban muy poco iluminados y el flash resolvió el problema. En este caso coloqué una funda blanca traslúcida delante de la parábola para disminuir el contraste y lograr un brillo algo más disperso que en la fotografía anterior.

Isarrualde Photography off camera flash

El sol iba cayendo y tuve que improvisar con rapidez. El siguiente cambio de ropa tenía unos colores que había visto en el hall de un edificio cercano. Nos trasladamos allí y realicé la siguiente foto sin luz ambiente ya que era muy escasa en la entrada del edificio. Un simple golpe de flash resolvió la foto. Eso si, con un Beauty Dish directo, frontal.

Isarrualde Photography off camera flash

Por el resultado obtenido no parece que la fotografía se hubiese realizado casi de noche, pero como se aprecia en la imagen siguiente, la hice en esas circunstancias. Fue necesario utilizar trípode y una velocidad de obturación algo baja, para poder recuperar algo de la luz artificial que se situaba detrás de la fachada de vidrio esmerilado martillado.

Isarrualde Photography off camera flash

Cuando hice las últimas fotografías la luz natural era muy escasa. Coloqué dos flashes casi cruzados y fui bajando la velocidad hasta lograr la relación de ratios de iluminación que más me gustase.

Isarrualde Photography off camera flash

Como en el ejemplo anterior, en las imágenes resultantes no se aprecia que se han realizado casi a la noche. Lo que me gusta de la técnica Strobist es que este test de moda se realizó con un equipo muy sencillo, liviano, de fácil portabilidad y relativamente barato en relación a los flashes de estudio.

Isarrualde Photography off camera flash

En la última foto podemos ver que ya era casi de noche.

Isarrualde Photography off camera flash

La luz ambiente comenzaba a ser la de las farolas de vapor de sodio o mercurio, del alumbrado público. En este caso, la ropa era muy oscura pero contrastaba muy bien con la pared de madera escogida como fondo. Como se aprecia en la imagen anterior, utilicé un Beauty Dish como luz principal – aquella que le da carácter al retrato – complementada por una luz de efecto lateral dura producida por un flash sin accesorios, situado muy lejos. El flash de efecto permitió no solo perfilar el rostro de la modelo, sino también disminuir el contraste de la sombra del cuerpo en la pared.

Isarrualde Photography off camera flash

Debo destacar que quedé muy contento con los resultados, no solo por profesionalidad de una excelente modelo como lo es Gemma, sino también por la inestimable colaboración de la maquilladora María Isabel Martínez.

Isarrualde Photography off camera flash

Esquema de iluminación  Esquema de iluminación

Esquema de iluminación  Esquema de iluminación

Esquema de iluminación  Esquema de iluminación

Beauty Dish.pdf

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Mecánica Industrial

Dos de mis tíos han trabajado en fábricas de automóviles y tres de mis primos han estudiado mecánica industrial por unos años. Si bien mi vocación estuvo lejos de allí, siempre me han gustado las herramientas y las máquinas. La sistematización industrial automática basada en la electricidad, la electrónica, la hidráulica y la neumática han producido máquinas fascinantes que me recuerdan la película futurista Metrópolis de Fritz Lang, obra maestra que quizás haya influido en Tiempos Modernos de Chaplin.

Isarrualde off camera flash  modelo Belén Cuello / Valentino Bookings

La idea de realizar una clase de Moda en el taller de Mecánica Industrial de la Escuela Don Bosco de Montevideo surgió porque un tiempo atrás había realizado otra clase en ese centro de enseñanza y me gustó mucho esa atmósfera de otros tiempos que tiene el edificio. Como decía antes, algo me recordó a Metrópolis por lo que las primeras poses fueron un guiño al personaje del robot que usurpa la figura de María, la heroína del film.

Maria_from_the_film_Metropolis_on_display_at_the_Robot_Hall_of_Fame Maria en el Robot Hall of Fame

La ropa quizás ayudó a que me formase esa idea y optamos por un maquillaje muy marcado, algo parecido a como se maquillaba en los tiempos de la película, con contornos de ojo muy delineados.

Metropolis  María en Metropolis

La luz ambiente era escasa al trabajar a 200 ISO por lo que tuve que utilizar un diafragma f4 y una velocidad de obturación muy lenta.  Podría haber subido el ISO pero la modelo era muy profesional y supo no moverse durante cada disparo. El foco fue muy crítico ya que no suelo trabajar a un diafragma más abierto que f 5,6 en temas de Moda, pero en esta localización no quise que la profundidad de campo fuese muy grande.

Bowens softlite  Softlite de Bowens

Un Beauty Dish de Bowens como luz principal produjo un degradado intenso donde la luz se va perdiendo a medida que llega a las manos. Como el ambiente era bastante oscuro y el contraste alto, coloqué un difusor circular de Lastolite para aumentar algo la superficie de iluminación principal y de este modo disminuir un poco el contraste general en el cuerpo de la modelo. Las dos luces de efecto que coloqué en semi contraluz oblicuo tenían ventanas Wafer 60 y estaban a un valor + 1 EV sobre la luz principal del Beauty Dish. De este modo el perfilado en el pelo, brazos y ropa oscura destacaba y separaba a la modelo del fondo.

Wafer softbox  Caja de luz Wafer

Como ya expliqué en otro post, las cajas de luz de Wafer son de muy alta calidad por su gran difusión, en relación a otras ventanas.

Isarrualde Photography off camera flash

La segunda toma era más complicada ya que la chaqueta era de terciopelo negro con solapas muy brillantes. La fotografía de Moda, más allá de sus intenciones de  impacto visual, debe enseñar la ropa y entenderse como es. La opacidad del terciopelo y el brillo del satén contrastan la prenda y tuve que cambiar el esquema de iluminación.

En esta toma quise que el ambiente se viese más, a la vez que debía resaltar los brillos de la prenda. Utilicé una ventana frontal para “espejar” los brillos del satén y lograr un rostro con menos contraste, más suave. Por otra parte dirigí uno de los flashes hacia el techo blanco para lograr un rebote de la luz en una superficie amplia y destacar algo más el ambiente. Un tercer flash por la derecha iluminó una de las máquinas de fresar.

Isarrualde Photography off camera flash

La tercer prenda también tenía su dificultad. Como se puede apreciar la colección era en torno al color negro brillante y aquí había que resaltar los pliegues de la blusa. Por otra parte la falda era corta y las piernas muy largas y bonitas. La luz en este caso fue cruzada para resaltar la prenda y dar volumen a las piernas. Utilicé dos cajas de luz Wafer de Bowens como luz principal y el Beauty Dish frontal con el difusor Lastolite solo actuó como luz de relleno, o secundaria, para disminuir el contraste en las sombras.

Lastolite diffuser  Difusor Lastolite con soporte LL LA1104

La pizarra que casualmente estaba ilustrada con dibujos de clase era un buen elemento para cerrar la perspectiva y hacer algo distinto a las dos tomas anteriores. En este caso la coloqué frontal a la cámara para evitar que se produjesen brillos sobre ella. El el plano era mas abierto que los anteriores, por lo que me animé a disparar a f 2,8 con una distancia focal de 46 mm.

En esta toma el calzado y la estilización de las piernas eran muy importantes y la modelo posó de maravilla. Su calzado era adecuado, me gustó mucho, pero no pude olvidar la inspiración inicial en la ciencia ficción de Metrópolis y recordé los tacones en forma de cono que Nicholas Ghesquière diseñó para Balenciaga en la colección Primavera 2009. Hubiesen quedado muy bien, en este ambiente tan mecánico y tan industrial.

alenciaga Constellation Cone Heels  Balenciaga Constellation Cone Heels

Esquema de iluminación  
Esquema de iluminación  
Esquema de iluminación  

Reservados todos los derechos. © Isarrualde Photography

Prohibida toda reproducción parcial o total sin el consentimiento escrito del autor.

Lookbook

¿ Que es un lookbook? Una colección de fotografías para enseñar a una modelo, un fotógrafo, un estilo, un estilismo, o unas línea de ropa de una determinada empresa. El término fue convertido en muy popular entre los blogueros de moda. Viene a ser como un portfolio, excepto que representa más una línea de productos de moda, que ejemplos visuales de un estilismo.

Cuando la sesión se realiza en un estudio suele utilizarse un fondo blanco o uno de color muy uniforme y suave, de modo de no contaminar visualmente la descripción de las prendas de la colección. Basta echar una ojeada en Google y se podrán apreciar distintas posibilidades de realización. En función de la ropa, la luz puede ser dura o suave, pero siempre será una luz amplia ya que suele necesitarse realizar encuadres de cuerpo entero para enseñar correctamente las prendas. Que sea dura o suave la luz puede ser una decisión estética del fotógrafo o puede estar condicionada a que el material de confección de las prendas luzca mejor con una u otra luz.

Isarrualde Photography off-camera flash  modelo Sara Cela

Reflectores Mola

En la fotografía anterior decidí utilizar una luz algo dura, pero no de brillo excesivo. Un Beauty Dish es un accesorio ideal para esta situación pues no es tan suave como una caja de luz ni tan duro como un foco directo con un reflector especular. En las siguientes fotografías se pueden apreciar un par de reflectores de Profoto con distintos acabados interiores. Uno produce una reflexión especular y el otro una reflexión dispersa ya que su acabado interior tiene es granulado.

Profoto reflectors Zoom reflector / Narrow beam reflector

Cada fabricante de flashes dispone en su catálogo de un Beauty Dish, pero la firma Mola a diseñado unos accesorios que en vez de parabólicos son ondulados. En principio es deseable que un reflector tenga una forma de paraboloide pues este responde al mismo principio que la parábola.

Las parábolas son unas figuras geométricas conocidas como “cónicas” en geometría analítica y se obtienen al dibujar la función y=ax2 + bx +c . La forma resultante posee una maravillosa propiedad geométrica que consiste en que (en términos simples) si la parábola fuese un espejo y a éste le llegaran haces de luz de forma paralela a su eje, todos estos rayos se reflejarían y se encontrarían en un único punto conocido como “foco”.

Off camera flash

De modo inverso, si colocamos una fuente de luz pequeña en el foco geométrico de la parábola, los rayos que rebotasen en el interior saldrían paralelos si el interior fuese especular, como un espejo digamos.

Los focos de los vehículos y las linternas se valen de espejos parabólicos y de este modo permiten que el rayo luminoso sea sumamente direccional y que se abra poco, conforme avanza. Los accesorios de flash de estudio también obedecen a este principio, cuando su forma es parabólica.

Off camera flash

Pero el caso que nos ocupa es algo distinto. Los reflectores de Mola responden a una forma parabólica exterior, tangente a la superficie del reflector pero las suaves ondulaciones hacen que la luz rse efleje en varias direcciones haciendo que el haz de luz no sea tan direccional.

Off camera flash   Mola Euro

Volviendo a la foto que nos ocupa, dispuse un reflector Euro, de Mola, con un acabado interior blanco. Este reflector es perfecto para fotografía de moda cuando queremos una suave degradación en los bordes.

Como no quise un fondo blanco puro, la medición de la luz en el fondo y en la modelo era la misma. Solo coloqué dos biombos blancos para disminuir un poco el contraste general y hacer que surgiesen brillos adicionales en la chaqueta negra. Disparé con Profoto ya que su tiempo de recarga a potencias altas es muy rápido.

profoto 8a Profoto 8a

Isarrualde Photography off-camera flash

Broncolor Para

El segundo set se montó con una iluminación más suave. La idea era fotografiar a la modelo de cuerpo entero con una luz envolvente. Para que la luz sea suave, el flash debe de estar lo más cerca posible de la modelo y ser suficientemente grande la superficie de iluminación del accesorio para que en toda la altura de la modelo la potencia del flash sea la misma. El fantástico reflector parabólico Para de Broncolor funcionó muy bien. Con un diámetro de 220 cms. , un acabado interior altamente reflectante montado en 24 segmentos de fibra de carbono, produce una luz muy consistente entre distancias de 5 a 8 mts.

Broncolor Para 222 Broncolor Para 222

A su vez, la posición de la lámpara del flash puede desplazarse a lo largo del eje central logrando así diferentes haces de luz. A ésto, se suma la posibilidad de disponer de tres mallas difusoras frontales de diferente densidad. ¡Un lujo de accesorio!

Isarrualde Photography

1 Filamento de la lámpara ubicado en el foco geométrico
2 Filamento de la lámpara ubicado delante del foco geométrico
3 Filamento de la lámpara ubicado detrás del foco geométrico

Isarrualde Photography modelo Lorelei Begot

Para dar algo de contraste al perfilado de la modelo, coloqué dos paneles negros mate a cada lado. Y en la sesión conté con la inestimable colaboración de la estilista de moda, Annick Turiaf ,que vemos en la foto siguiente.

Isarrualde Photography

Un combo diferente

Bowens dispone de un Beauty Dish singular, el que he utilizado en muchas oportunidades. Tiene la particularidad de contar con un accesorio de metacrilato blanco que difumina la luz, pero que en el centro dispone de un círculo abierto para colocar una rejilla de panal de abeja. La luz resultante es muy dura y brillante en el centro y con un degradado bastante suave en los bordes.

Bowens softlite  Bowens softlite

Se me ocurrió montar algo parecido pero para un set de cuerpo entero. Coloqué la parábola Para de Broncolor detrás del reflector Euro de Mola, pero con una gran rejilla de panal de abeja por delante. El resultado fue el siguiente, en una foto de plano corto.

Isarrualde Photography

En otra oportunidad, durante una clase del Curso Profesional de Iluminación aplicada al Retrato y la Moda que imparto en GrisArt, en Barcelona, utilizamos el mismo esquema.

Isarrualde Photography

Es muy importante en este montaje, que la potencia de la luz del Mola sea mayor a la del reflector Para. De este modo el brillo dirigido a la cara de la modelo realza su rostro.

Isarrualde Photography  modelo Cristina Pastrana

¡ Un lindo combo, la verdad ! Gracias a la inestimable gentileza de Top Studios, uno de los mayores estudios fotográficos de Barcelona.

Top Studios  Top Studios

 

Isarrualde Photography

Por último, monté un esquema algo diferente porque la ropa tenía brillo y quise mantener también la saturación del color de la tela. Es importante entender que cuando la iluminación es dura, los colores se saturan más, y por el contrario pierden saturación al ser la luz más suave. De todos modos, hoy día podemos corregir la saturación en la post producción. En este caso, el reflector Euro que se utilizó como luz principal se colocó lateralmente para dar algo de volumen al cuerpo y se disminuyó el contraste apoyado en dos biombos blancos reflectantes. En semi contraluz oblicuo se colocó el reflector Para dando una luz de efecto que produjo brillos en el lateral de la ropa y el rostro.

Dos accesorios maravillosos, buenos flashes, estudio, modelos y estilista. ¿ Que más se puede pedir ?

Esquema de iluminación  Esquema de iluminación

Esquema de iluminación  Esquema de iluminación

Esquema de iluminación  Esquema de iluminación

Esquema de iluminación  Esquema de iluminación

Lookbook.pdf

Excèntrics plàstics

Hace un tiempo visitamos con un grupo de alumnos de  GrisArt, el estudio del artista  Jordi Rocosa  en Barcelona. El estudio se sitúa en una enorme nave industrial en Cornellà repleta de esculturas, muchas de ellas vinculadas a su proyecto “Excèntrics plàstics”, esculturas móviles que se desplazan por espacios públicos con la participación del espectador. El transportador creador de las esculturas aparece con una cabeza de burro, maestro de ceremonias de un viaje onírico.

Isarrualde Photography off-camera flash

En palabras del propio autor :  “Arrastro la escultura como el arte sosiega al espectador en los museos de los lenguajes contemporáneos. Voy disfrazado como el payaso, pero lo hago con la fabulación del burro. Transporto el portátil pensamiento haciéndolo girar sobre el gran teatro de aquello que ha acontecido, dentro del espíritu del mundo, de sus discursos, de las distintas cocciones e interpretaciones de lo que se nos muestra. En definitiva, un malabarismo , un desequilibrio, la excentricidad hecha realidad del primer indicativo del movimiento”.

Isarrualde Photography off-camera flash

La idea inicial fue realizar un retrato de cuerpo entero, un plano general descriptivo del artista en el contexto de su estudio. Solo conté con dos flashes Bowens de 500 w/s, más dos flashes de reportaje Yongnuo 560 para iluminar todo el encuadre. La profundidad del espacio no me permitía iluminar todo el espacio con éstos flashes por lo que utilicé trípode y un ISO de doscientos  para lograr que el fondo del estudio se iluminase con los fluorescentes del techo de la nave.

Isarrualde Photography off-camera flash

En situaciones de este tipo es muy importante contar con la complicidad del modelo ya que suele dispararse la foto con tiempos de exposición bastante bajos y el modelo puede moverse. Como se aprecia en las imágenes anteriores, las tres fotografías se realizaron con tiempos de exposición distintos para evaluar cuál era la mejor relación entre los valores de exposición del flash y la luz ambiente. Finalmente opté por una exposición en Ratio +2, es decir, que el flash estuviese a dos puntos de EV por encima de la luz ambiente. Luego, a la hora de procesar el archivo Raw tuve que ser cuidadoso en recuperar valores en las luces bajas.
Siempre trabajo con Capture One, pues considero que es el mejor procesador de raws disponible. Quizás solo haya otro más sofisticado en algunos aspectos como lo es el Silkypix Developer Studio, pero el flujo de trabajo no es tan eficaz y cómodo como el de Capture One.

Isarrualde Photography off-camera flash

Como se aprecia en la fotografía siguiente utilicé como luz principal una ventana octogonal de  Rimelite  con uno de los flashes  Bowens. Las cajas de luz son accesorios de iluminación que producen una luz suave y envolvente, pero para ser eficaces deben de estar cerca del sujeto o el motivo. Al ser el encuadre muy abierto, tuve que retirar la ventana unos metros hacia atrás con el consiguiente aumento de contraste en la iluminación. Por ello fue necesario que la caja de luz fuese muy grande y así contrarrestar el contraste producido por el alejamiento del sujeto.

Joaquin Montero  ©  Joaquin Montero

El estudio estaba atiborrado de obras y cada rincón tenía un encuadre interesante por lo que decidí realizar algunas fotos más.

Joaquin Montero  ©  Joaquin Montero

Joaquin Montero  ©  Joaquin Montero

Ya había realizado unas cuantas tomas con la ventana octogonal por lo que quise luego  hacer una fotografía algo más intimista y con una luz dura. Escogí un rincón donde Jordi trabaja el hierro y coloqué la cámara en una posición que enmarcase una perspectiva menos profunda que las fotos realizadas antes. Se utilizaron dos fuentes de luz, esta vez trabajé con los flashes de reportaje  Yongnuo  560. Un flash de reportaje emite una luz muy dura ya que la superficie de emisión de la luz es muy pequeña. El flash principal lo dirigí hacia Jordi y un segundo flash, con la misma dirección lo dirigí al fondo, con dos EV menos que la luz principal.

Isarrualde Photography strobist

Los flashes Yongnuo 560 son manuales, no tienen el modo TTL. Acostumbrado a trabajar con flashes de estudio, me resulta muy cómodo trabajar con flashes de reportaje en modo manual. En este caso, los utilicé sin ningún tipo de accesorio. Como en modo manual se gastan mucho las pilas, siempre trabajo con baterías  PB 820  de Godox y los imprescindibles tranceptores de radio  Pocket Wizard.

Joaquin Montero  ©  Joaquin Montero

Por último decidí probar un nuevo accesorio . En  determinadas oportunidades  me gusta trabajar con las “espadas Dulux”, tubos de luz fluorescentes luz día de la marca Osram. Cuando los utilizo lo hago con una pantalla negra de papel de aluminio mate para dirigir la luz en una sola dirección, pero esta vez quise lograr una luz más ambiental.

Osram dulux  Dulux de Osram

Se me ocurrió utilizar un flash a modo de “espada Dulux” y fabriqué un artilugio con el que hice la siguiente fotografía. La idea era hacer una especie de “lightsaber” o “espada de luz” como las de la película Star Wars. Pero de éste accesorio ya hablaré extensamente en un próximo post.
Joaquin Montero  ©  Joaquin Montero

Coloqué dos “espadas” en diagonal para dar volumen a la cara, a la vez que iluminar algo el ambiente. También trabajé con una velocidad baja y trípode para que la luz ambiente ayudase a rellenar el fondo. Como la temperatura de color de los fluorescentes del ambiente tenían una dominante verdosa, coloqué gelatinas FL-D en los flashes para que de ese modo, la temperatura color de todas las fuentes de luz fuese la misma. Rosco cuenta con un gran catálogo de filtros y gelatinas y disponía de éstos filtros desde hace años .
Roscolux  Roscolux

Los cilindros de plástico transparente están forrados por dentro con papeles vegetales de distinta densidad, de modo de tener más densidad cerca de la lámpara de xenon del flash y menor densidad en el extremo.

Isarrualde Photography Strobist

Joaquin Montero ©  Joaquin Montero

Por último, no pude resistir la tentación de ponerme la cabeza de burro. Fue una experiencia muy divertida e interesante.

Isarrualde Photography  ©  Vicenç Prats

Esquema de iluminación Esquema de iluminación
Esquema de iluminación 02 Esquema de iluminación
Esquema de iluminación 03 Esquema de iluminación

Excentrics plastics.pdf

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Log Lady

¿ Quien mató a Laura Palmer ?

Twin Peaks ha sido, sin lugar a dudas, la serie de TV emblemática de los 90’s. Mark Frost y David Lynch consiguieron llevar la experimentación al mundo de la televisión, algo inaudito hasta la fecha. Ésta serie me ha gustado tanto que dediqué la serie “Stiletto” a su famoso salón de cortinas rojas y suelo en “zig-zag”. También escribí un post sobre su proceso de producción.

Isarrualde Photography

Cuando le preguntan al agente Cooper quien mató a Laura Palmer, él contesta ”Es un código, sólo hay que descifrarlo”. La serie está llena códigos y simbolismos y uno de ellos es la madera. Aparece en los cuerpos de las víctimas, en los escenarios naturales, y en muchísimos escenarios interiores como en el Gran Hotel del Norte, la comisaría, la casa de los Packard-Martell y los Johnson, etc. A su vez, un personaje secundario muy misterio, es Lady Leño, quien siempre lleva un tronco en sus brazos, con el que habla.

Log Lady
Log Lady

Al entrar en una de las aulas donde hice las fotos y vi unos cuernos, le pedí a la modelo que los sujetase y pensé en Lady Leño y su tronco. Después de todo, supongo que en el pueblo de Snoqualmie, en el Estado de Washington, donde se filmó el capítulo piloto de la serie y la película, deben de haber además de muchos troncos, más de un ciervo.

Twin Peaks 002

La fotografía se realizó durante una sesión del taller “Strobist, una manera diferente de iluminar” que impartí en Montevideo hace unos meses. Una vez más, el Liceo IAVA fue el escenario utilizado como podéis leer en un post ya publicado en este blog. Una de las particularidades de este edificio es que muchas de sus aulas están forradas con un revestimiento de madera oscura desde el suelo hasta la altura de 1 metro, además de conservar los típicos pupitres de madera, tan comunes en los años sesenta y anteriores.

Éste ambiente tan sereno e intemporal, también me hizo pensar en algunas fotografías de Erwin Olaf, un gran fotógrafo al que admiro, tanto como al maestro David Lynch. Y también en Gregory Crewdson, quien como Lynch, trabaja en torno a la idea de dualidad, donde una superficie bonita puede esconder cosas muy oscuras y termina siendo saludable sumergirse en esa oscuridad, para aprender de la vida.

Erwin Olaf
© Erwin Olaf

La fotografía

El aula es un anfiteatro al estilo de las clases de Medicina y me gustó colocar a la modelo en un ángulo donde detrás se entornaba una puerta con el número 13. El revestimiento de madera de la pared era muy bonito pero presentaba dos problemas, era oscuro y estaba barnizado en brillo. La dificultad de esta fotografía estaba en evitar los reflejos de la fuente de luz desde la cámara, a la vez que intentar lograr detalle en la madera. Otro aspecto importante era poder matizar la mejilla en sombra de la modelo y mantener el detalle en los cuernos.

Esquema de iluminación Familia de ángulos

Al colocar por la derecha del encuadre un segundo flash de relleno, su reflejo se veía en cámara por lo que tuve que tener mucho cuidado en el lugar donde debía colocar el relleno. La ventaja de trabajar hoy día en un mundo fotográfico digital, es que pude ir haciendo disparos hasta colocar el relleno fuera de la “familia de ángulos “ donde no podía ubicarse. Este concepto ya lo he explicado en otro post, al hablar de la reproducción de óleos brillantes.

Utilicé una ventana octogonal Godox de 1 metro de diámetro, algo lejos de la modelo para mantener una cierta suavidad pero no tan envolvente como cuando la ventana se sitúa cerca de ella. Por la derecha coloqué un simple reflector blanco para disminuir el contraste en la piel y la ropa. Como la posición de la luz respecto a la modelo y la cámara formaba un ángulo muy próximo a los 90 grados, dirigí el fotómetro no directamente a la cámara, sino levemente girado hacia la fuente de luz. De éste modo, evitaría sobreexposición en la mejilla.

Isarrualde Photography

El estilismo de la modelo debía ser el de una colegiala con aspecto de más adulta que su edad real, para que diese una imagen de madurez que iba a funcionar muy bien con la idea inicial. Luego, al cambiar de aula, la modelo debía de funcionar como una profesora joven, a cargo del Departamento de Taxidermia. Siempre me ha resultado fascinante éste mundo donde los aficionados o profesionales suelen poseer conocimientos técnicos en aspectos tan variados como la anatomía, la escultura, la pintura, la disección y el tratado de pieles.

Isarrualde Photography

Los reflejos

En la sala de Taxidermia, los problemas técnicos fueron mayores. La sala tenía muchas vitrinas cuyos vidrios reflejaban todo lo que se ponía delante, además de permitir las transparencias y el visionado de otras vitrinas.

En este caso, la luz se posicionó más alta y decidí rebotar la luz del flash al techo, que era blanco. El resultado fue una luz más diáfana y amplia pero que ayudó a evitar los reflejos de las vitrinas. Tuve que poner “banderas” negras para evitar que las vitrinas y el techo estuviesen muy iluminados, y así lograr que la modelo tuviese más protagonismo.

Isarrualde Photography  Isarrualde Photography

Y así vuelvo a “Log Lady” o la “Dama del leño”, quien casi al final de su papel en la serie decía : “Y ahora, un final. Donde antes había uno, ahora hay dos. ¿O hubo siempre dos? ¿Qué es un reflejo? ¿Una ocasión para ver dos? Mientras haya reflejos es que somos dos o más. Tan sólo cuando estemos en todas partes, seremos realmente uno. Ha sido un placer hablar con ustedes.”

Esquema de iluminación    Esquema de iluminación

Log Lady.pdf

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